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Pofesores: DOVI VARGAS y JUAN JOSE RIVA SAENZ En el curso de Diseño regenerativo (DARE) en taller VI de la Universidad de Medellín, se planteó un ejercicio de Re-configurar un...
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Pofesores: DOVI VARGAS y JUAN JOSE RIVA SAENZ
En el curso de Diseño regenerativo (DARE) en taller VI de la Universidad de Medellín, se planteó un ejercicio de Re-configurar un proyecto seleccionado del referente estudiado y contarlo a traves de un podcast. Estre algunos de l@s referentes tenemos Ana Elvira Velez, Shigeru Ban, Francis Kere,Boonserm Premthada, Simon Hossie, asi que aqui quedan cada una de las entregas como un episodio.
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En el curso de Diseño regenerativo (DARE) en taller VI de la Universidad de Medellín, se planteó un ejercicio de Re-configurar un proyecto seleccionado del referente estudiado y contarlo a traves de un podcast. Estre algunos de l@s referentes tenemos Ana Elvira Velez, Shigeru Ban, Francis Kere,Boonserm Premthada, Simon Hossie, asi que aqui quedan cada una de las entregas como un episodio.
7 NOV 2024 · Ana Sofia Arango Arango - Maria Camila Marín Acosta
Elementos de luz: Instalar un sistema de iluminación que cambie con las estaciones o eventos, utilizando colores que simbolicen diferentes significados, como paz y esperanza. Caminos Narrativos: Crear senderos con materiales reciclados que cuenten historias sobre la comunidad y su recuperación tras el terremoto, incluyendo elementos visuales y auditivos. Jardín de Recuerdos: Crear un jardín conmemorativo alrededor de la catedral, donde cada planta o árbol represente a una víctima del terremoto. Incluir placas con nombres y mensajes familiares, ofreciendo un espacio para la reflexión y la meditación. Contraste entre pasado y presente: Integrar elementos arquitectónicos antiguos con estructuras contemporáneas, estableciendo un diálogo entre el pasado y el presente Mapa Interactivo del Terremoto: Diseñar un mapa interactivo en el suelo de la catedral que represente las áreas afectadas, permitiendo a los visitantes activar proyecciones y sonidos para una experiencia educativa. Plataforma de Observación: Establecer una plataforma elevada con vistas panorámicas de Christchurch, acompañada de paneles informativos sobre la historia local.
7 NOV 2024 · Luna Estefania Román Montoya - Evelyn Alzate Aguirre
IDEAS RE-CONFIGURACIÓN PABELLÓN
“ Elevando la conexión : Privacidad y armonía a/ en un segundo nivel ” La reconfiguración del espacio incorpora un segundo piso que eleva la experiencia arquitectónica sin comprometer la estética orgánica del pabellón actual y el entorno. Este nuevo nivel aporta una mayor privacidad a los usuarios mediante troncos colgantes que actúan como una barrera visual natural, el acceso para este segundo nivel son unas escaleras en forma de espiral que refuerzan la fluidez del diseño del espacio, respetando su dialogo con la naturaleza, y al mismo tiempo añadiendo una dimensión más intima y exclusiva al usuario.
7 NOV 2024 · Samuel Gaviria Yepes | Alejandra Hincapié Llanos | Laura Palacio Vásquez
ACTUALIZACIÓN Para la modificación de The Artisans Ayutthaya se consideró la materialidad del restaurante y su distribución espacial siguiendo los parámetros de accesibilidad y conexiones, alterando el terreno y por ende los cinco módulos que componen el proyecto. Para tales efectos se agregaron niveles y rampas; paralelamente se eliminaron algunos puentes y escaleras del exterior. Estas decisiones fueron integradas estratégicamente al proyecto, resultando en niveles subterráneos que cambian la dinámica de circulación de los visitantes y le suman privacidad a la cocina, los baños y la sala multipropósito que fueron diseñados originalmente por Bangkok Project Studio. Las rampas desde la entrada principal son esenciales para asegurar que todas las áreas sean accesibles. Además, la conexión privada directa desde los sub- terráneos asegura que los servicios de cocina y los asuntos operativos se manejen de manera fluida, sin interrumpir la experiencia de los comensales.
6 NOV 2024
23 OCT 2024 · Conversaciones sobre cómo los parques educativos están transformando comunidades
restaurando el equilibrio con la naturaleza
23 OCT 2024 · AUTORAS : Ana Maria Rey y Sofia Echeverri
23 OCT 2024 · Hoy les traemos la historia de un arquitecto que no solo diseña para los humanos, sino para todo ser vivo que comparte su espacio. Hablamos de Boonserm Premthada, un arquitecto y artista tailandés cuyas obras trascienden lo físico y lo estético, tocando el corazón de la naturaleza y la cultura.
Boonserm Premthada comenzó su carrera estudiando Diseño de Interiores. Pero su curiosidad por los espacios, la luz y la naturaleza lo llevó a obtener un máster en Arquitectura. Desde el inicio, su enfoque ha sido diferente. Para él, la arquitectura no se trata solo de diseñar edificios. Se trata de manipular los elementos, como la luz, la sombra, el viento y el sonido, para crear una experiencia sensorial.
En sus propias palabras, su trabajo busca generar una “poética en la arquitectura”. Lo que distingue a Boonserm Premthada es su profundo compromiso con la cultura y la sociedad. Sus proyectos no solo están pensados para las personas, sino para todas las especies que habitan el espacio. Se inspira en las comunidades locales, no sólo para preservar sus tradiciones, sino para elevar la conciencia humana sobre el entorno natural.
23 OCT 2024 · ¡Bienvenidos a plano abierto, donde la arquitectura deja de ser un misterio con sus podcasters de confianza yo soy Jennifer. Y yo valentina, hoy vamos a sumergirnos en el universo creativo de Alejandro Aravena y analizaremos brevemente una de sus obras más emblemáticas: las Torres Siamesas. …También estaremos contándoles un poco sobre las intervenciones que le haríamos a esta estructura desde la Morfología y la materialidad, esto sin dejar de lado las pautas que nos da Ricardo Daza.
El Chileno Alejandro Aravena, ganador del Pritzker del 2016, es conocido por su enfoque en la arquitectura social y sostenible, trabaja con las comunidades más vulnerables, y caracteriza por lo que el llama: buscar soluciones sencillas a problemas complejos.
23 OCT 2024 · ¡Hola a todos! Bienvenidos a un nuevo episodio de nuestro podcast, donde exploramos las obras y mentes de los arquitectos más visionarios del mundo. Hoy, vamos a adentrarnos en la vida y obra de Shigeru Ban, un maestro que ha desafiado las normas de la arquitectura tradicional al emplear materiales poco convencionales como el cartón y el papel. ¿Qué piensan de esto?
Shigeru Ban es realmente un pionero en la arquitectura contemporánea. Desde sus inicios, ha mostrado una habilidad única para utilizar materiales que, a primera vista, parecen poco apropiados para la construcción. La "Iglesia de Papel" es un claro ejemplo de su enfoque innovador. No solo es una estructura temporal, sino un símbolo de resiliencia para la comunidad que fue devastada por el terremoto de Kobe.
Nacido en Tokio en 1957, Ban ha tenido una carrera fascinante. Se graduó del Instituto de Arquitectura de California del Sur y luego se unió a la Escuela de Arquitectura Cooper Union en Nueva York. Su trayectoria lo llevó a trabajar con Arata Isozaki, un arquitecto de renombre, pero a una edad temprana decidió abrir su propio estudio. Desde entonces, ha utilizado su creatividad para abordar problemas sociales y ambientales a través de la arquitectura.
22 OCT 2024 · Caminos cruzados
La idea de intervención integra caminos que cruzan en múltiples niveles, simbolizando la interconexión y el movimiento dentro del espacio democrático. Estos caminos, con un diseño fluido y orgánico, no sólo guían el flujo de personas a través del edificio, sino que también representan la interacción de ideas y la diversidad de la comunidad. El cruce de los caminos en varios niveles también refleja la idea de inclusión, donde cada trayecto tiene su importancia, pero todos confluyen hacia un objetivo común: el diálogo y la construcción de una comunidad más fuerte. Este diseño orgánico, inspirado en formas naturales y en la arquitectura vernácula africana, es una representación del equilibrio entre tradición y modernidad, características clave en el trabajo de Kéré.
Pofesores: DOVI VARGAS y JUAN JOSE RIVA SAENZ En el curso de Diseño regenerativo (DARE) en taller VI de la Universidad de Medellín, se planteó un ejercicio de Re-configurar un...
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Information
| Author | JUAN JOSE RIVA SAENZ |
| Organization | JUAN JOSE RIVA |
| Categories | Design , Courses , Visual Arts |
| Website | - |
| jriva@udemedellin.edu.co |
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