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Le interviste alle band ed agli artisti più interessanti che ancora non sono arrivati alle grandi masse. Realizzate da Matteo Teo Cimatti di Radio Flyweb
Indie Casting
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9 SEP 2024 · Cristian Albani in questo ep isodio ci racconta il suo nuovo e primo EP Altrovunque. L’EP è concepito da Albani come una raccolta antologica dei suoi singoli, rche
oltre a ripercorrere vuole consolidare il percorso svolto negli ultimi anni.
Nelle parole dell’artista: «Ho confezionato i miei singoli motivato da un desiderio
di sperimentare continuamente, districandomi tra influenze artistiche e flussi della
vita. Tra un brano e il successivo ho infatti vissuto diverse esperienze trasversali, tra
cui produzioni di videoclip, arrangiamenti live, esperienze discografiche e percorsi
lavorativi paralleli, oltre che di studio.
C O M U N I C A T O S T A M P A
C R I S T I A N A L B A N I
Altrovunque EP
Ascolta il disco qui:
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Grazie a queste esperienze, o per meglio dire: grazie a queste canzoni, credo di
aver finalmente trovato un modo di essere artista che mi si addice, e che mi
concede di stare in una posizione dove mi sento bene con me stesso. Ho imparato
a stare al contempo “altrove”, in raccoglimento creativo e in sognante distacco dal
mondo fisico, e “ovunque”, cioè coinvolto in tutte quelle dinamiche concrete che
permettono ad un progetto 100% indipendente come il mio di diventare realtà.»
3 SEP 2024 · In onore di George Brown: l’eredità di un musicista iconico rivive attraverso l’album postumo dal titolo “Where I’m Coming From“, in uscita il prossimo 13 settembre per Astana Music con la produzione esecutiva di Claude Ismael (già al lavoro con artisti quali Toni Braxton, Aaliyah, Barry White, JoJo, Frank Zappa, Youssou N’Dour, Rita Marley…).George Brown, amato co-fondatore dell’iconico gruppo Kool & The Gang, songwriters, Hall of Famer, batterista, tastierista, autore, marito e padre. Riflettendo sulla sua straordinaria carriera Matteo Teo Cimatti ne ha parlato con la sua vedova, Hahn Brown, che ha condiviso alcuni suoi approfondimenti sul processo creativo.
26 AUG 2024 · “SANDY MARTON” è l’omaggio di MOLLA all’artista “cult” degli anni ‘80
Il singolo vincitore del Premio InediTO raccontato dal suo autore....MOLLA.
CHI È MOLLA?
“Mi sento come un’onda sempre pulita in un mare sporchissimo. Più vado avanti e più questo Mare chiamato Musica mi piace, non sarà un caso che iniziano con la M entrambi. Sono un Pugliese sempre in movimento e mi nutro di terra e di storie, per la prima volta da quando canto non parlerò di me ma di voi! Odio l'atterraggio dell'aereo forse perché voglio stare sempre su dove si è liberi, dove non ci sono semafori rossi che ti fermano, dove non si vedono i vizi della gente. Scrivo canzoni a modo mio, li canto a modo mio e li porto in scena come farebbe un ragazzo di prima media che vede per la prima volta i suoi compagni di classe. Quando nel più totale silenzio del vostro paese sentirete una grancassa suonare fortissima , vuol dire che è arrivato MOLLA”
5 AUG 2024 · Interessante artista partenopeo Giovanni Conelli si presenta in questa intervista curata da Matteo teo Cimatti
29 JUL 2024 · “A 16 anni hai poche certezze. Poi se sei fortunato quando cresci perdi pure quelle. L'adolescenza è forse il periodo che mi affascina di più nella crescita umana, perché quegli anni, gli anni del liceo sono contemporaneamente dolorosi ed eccitanti. Sono la lente da cui poi partirà lo spettro di colori che colorerà la tua vita adulta. Fai un sacco di cose per la prima volta e altrettante, senza saperlo, per l'ultima: insomma, non puoi parlare di te stesso senza iniziare da qui.” – UnFauno.
22 JUL 2024 · Enzo Gragnaniello nasce a Vico del Cerriglio, il vicolo più stretto di tutta Napoli. Trascorre l'adolescenza tra le strade del quartiere Porto, svolgendo i più svariati lavori: dal garzone di pasticceria al ragazzo del bar, fino all’"attrazione vivente" di una bancarella di blue jeans. Compone le prime canzoni a 18 anni: parlano d'amore e di rabbia, ma ciò che non manca mai, anche nelle storie più disperate, è la speranza e la personalissima interpretazione. Nel 1977 forma il gruppo Banchi Nuovi, legato a una delle problematiche più dure di Napoli da sempre, la disoccupazione: “Banchi Nuovi” è, infatti, il nome del comitato dei Disoccupati Organizzati di cui Enzo fa parte. Lo scopo del progetto è avvicinarsi, sia pure con le dovute differenze, alla riscoperta delle radici popolari della musica e della canzone napoletana. Pubblica i suoi primi album: "Enzo Gragnaniello" nel 1983, e "Salita Trinità degli Spagnoli" del 1985, il cui titolo si ispira al nome della via dove Enzo tuttora vive, nei Quartieri Spagnoli. Il personalissimo percorso musicale di Gragnaniello prosegue con altri quattro album: due in lingua partenopea, "Fujente" del 1990 e "Veleno, mare e Ammore" del 1991, e due in italiano, "Un mondo che non c'è" del 1993 e "Cercando il sole" del 1994, che confermano il suo talento come autore di canzoni. Gragnaniello vince per tre volte la Targa Tenco per la migliore canzone dialettale e collabora con molti altri artisti come autore: per MIA MARTINI scrive le straordinarie "Stringi di più" e "Donna". Nel 1991 rilancia la canzone napoletana moderna con il brano "Cu'mmè", che interpreta con la stessa Mia Martini e Roberto Murolo. Il brano raggiunge una tale popolarità da essere tradotto in otto lingue (tuttora è molto amato in Spagna, Grecia e Brasile) e viene scelto nel 1994 come colonna sonora dello spot televisivo del G7 che si tiene a Napoli nello stesso anno. Nel 1998 inizia una nuova avventura per Gragnaniello che con la Sugar pubblica "Neapolis mantra", un album interamente strumentale in cui convergono i suoni sacri e rituali della musica etnica, ottimamente accolto dalla critica e impreziosito da una speciale versione remix di un brano a cura di Bill Laswell. Nel 1999 Enzo è tra i più acclamati big in gara al 49° Festival Di Sanremo con la canzone "Alberi", interpretata con la straordinaria partecipazione di ORNELLA VANONI. Si tratta di un'anticipazione di "Oltre gli alberi", il suo nuovo album in uscita nei primi giorni di marzo '99, Targa Tenco per il miglior album in dialetto. L'attività di Gragnaniello compositore si arricchisce poi della splendida "O’ mare e tu", l'emozionante canzone scritta da Enzo per ANDREA BOCELLI che interpreta insieme a DULCE PONTES nel suo ultimo album "Sogno". Nel 2001 esce l’album “Balia", pubblicato su etichetta Multivision Entertainment e distribuito da Epic-Sony Music, che porta dal vivo in tutta Italia e all’estero. Nel 2003, dalla collaborazione di Enzo e James Senese nasce il disco “Tribù e Passione” con cui i due artisti si immergono nelle radici della canzone classica napoletana, non per farne la solita rivisitazione ma per riscoprire la vera forza, l’essenza e appunto la passione dei classici napoletani. Da questo disco scaturirà, poi, l’omonima tournée apprezzatissima anche all’estero. Pubblica poi, nel 2005, “Quanto mi Costa”, un disco che per le sonorità può essere definito “World” ma che comunque non rinuncia al sentimento e all’originalità propria del nostro artista, e nel 2007 “L’Erba Cattiva”, un album decisamente maturo, concepito per entrare in contatto con la sfera più intima dell’ascoltatore, undici canzoni che non sono altro che altrettanti messaggi per un unico destinatario: l’anima e la dignità di ogni essere umano. Nel 2011 esce “Radice”, un disco molto apprezzato sia in Italia che all’estero, seguito nel 2015 da “Misteriosamente”, che entra nella classifica GFK. Nel 2017 il Regista Ferzan Ozpetek sceglie due brani di Gragnaniello per il suo film “Napoli Velata”: “Senza Voce” e la bellissima “Vasame” interpretata da Arisa che scala subito le classifiche nazionali e internazionali. Nel 2019 pubblica “Lo Chiamavano Vient’ ‘e Terra”, disco che gli vale la quarta Targa Tenco, seguito nel 2021 da “O’razzism”, con il featuring di Raiz, singolo che anticipa l’uscita nell’ottobre dello stesso dell’album “Rint’ ‘O Posto Sbagliato”. Il 1° marzo 2024 Enzo Gragnaniello pubblica “L’Ammore è na rivoluzione”, primo estratto dall’omonimo album in uscita il 19 giugno 2024.
15 JUL 2024 · Nuova release per Milano 84, il concept musicale italopop di Fabio Di Ranno e Fabio Fraschini: "Summer on a Solitary Beach" riprende e lancia nella calda estate del 2024 un classico di Franco Battiato del 1981, originariamente contenuto ne “La voce del Padrone”. È una versione revisited che amplifica l’attitudine dance del duo, questa volta anche grazie a un featuring d’eccezione, quello con Johnson Righeira, insieme per una song che si diverte a giocare con l'italo disco e la new wave.
7 JUL 2024 · KÀMILA, la band composta da musicisti che vantano tutti esperienze pluriennali nella scena rock italiana, presenta il debutto discografico: Il Mondo Dei Balocchi è il primo singolo a uscire con il nome dei Kàmila e sarà disponibile dal 31 maggio su tutte le piattaforme digitali.
I Kàmila sono una band che si ispira alla musica rock più old school non disdegnando però sonorità più attuali. Il Mondo Dei Balocchi è un brano di protesta che denuncia l’ambiguità del comportamento umano, puntando il dito nei confronti di una società alla deriva in cui le ingiustizie sono all’ordine del giorno. Ma la società è del resto composta da persone che - attraverso l’esercizio del libero arbitrio - decidono cosa vogliono essere e da quale parte stare. Il mondo che i Kàmila raccontano è un luogo in cui manca il desiderio di migliorarsi e di saper fare la cosa giusta, anche se a fine brano resta la speranza di puntare sempre alla capacità di restare fedeli a se stessi e ai propri principi per non farsi trascinare.
«Denunciando le fragilità umane sembra quasi che ci si voglia sentire migliori degli altri,» raccontano i Kàmila. «In realtà esprimiamo la nostra rabbia e il nostro senso di impotenza nei confronti di tanti avvenimenti di cui siamo testimoni. Si dovrebbe avere sempre il coraggio di mettersi in discussione e tirare fuori il meglio di se stessi, noi per primi, perché si viva tutti in un contesto più sano».
1 JUL 2024 · Il Festival Abbabula, nato e cresciuto a Sassari, è il più importante evento in Sardegna dedicato alla musica e alle parole d’autore. Ha portato sull’isola il meglio della scena musicale nazionale ed internazionale.Abbabula è un cartellone ricco di appuntamenti, concerti, incontri, eventi collaterali, tutti dedicati a chi ama la musica d’autore nelle sue numerose declinazioni. Abbabula è un “grande evento” che – grazie alla sua proposta artistica, alla scelta dei luoghi in cui si svolge, alla competenza con cui viene organizzato – richiama ogni anno un grande pubblico fatto di giovani e meno giovani, appassionati e curiosi, sassaresi e turisti.I luoghi di Abbabula sono stati gli antichi teatri cittadini, le più belle piazze del centro storico e i più importanti siti archeologici dell’isola; non semplici cornici, ma spazi capaci di raccontare ciò che questo festival è, è stato ed aspira ad essere. Abbabula ospita da sempre artisti di levatura internazionale, ma anche giovani promesse, senza mai trascurare le proposte di qualità che nascono e crescono in Sardegna. Dal pomeriggio fino a notte fonda Abbabula regala al suo pubblico un’esperienza complessa, ricca di musica, di emozioni, di eventi collaterali e tanto divertimento.
24 JUN 2024 · “SENSO” IL BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITADEL MUSICISTA, CANTAUTORE E AUTORE DELLA CANZONE ORIGINALE
DEL NUOVO FILM “PARTHENOPE” DI PAOLO SORRENTINO VALERIO PICCOLO
In questo podcast intervista a Valerio Piccolo. "Senso"(https://push.fm/ps/phyg2uz3), prodotto da Pino Pecorelli, è un viaggio nella quotidianità dei piccoli gesti, un'esplorazione delicata e profonda di ciò che spesso viene trascurato. Ogni azione, diventa un tassello fondamentale nella ricerca continua del significato. È un percorso che invita a rallentare, a prendersi il tempo per osservare e apprezzare le sfumature della vita di tutti i giorni. Un modo per ritrovarsi. Il videoclip per la regia di Francesca Romana Zanni, fotografia di Alessio Saglio e gli effetti speciali di Simone Saglio, rappresenta uno scorcio di quotidianità. «Nel video è stato scelto di richiamare solarità e gioco sulle note leggere del pezzo, triplicando me stesso per raccontare gli infiniti sensi e le infinite direzioni che possiamo far prendere alla vita – dichiara Valerio Piccolo – ma anche per evidenziare la cura e l’amore verso sé stessi in qualsiasi forma di declinazione caratteriale». è un cantautore e chitarrista nato a Caserta, attivo tra Roma e New York. Dal 2000 è stato il traduttore ufficiale della folksinger americana Suzanne Vega, con cui ha collaborato per diversi progetti artistici, tra cui il “Solitude Standing Tour” e il duetto "Suono nell’aria". Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album, “Manhattan Sessions” (La filibusta/Goodfellas), prodotto da Mike Visceglia, nel 2018 ha pubblicato il brano "Hourglass". Nel 2010 è uscito il 45 giri “Union Square”, e nel 2011, l’EP “Suono nell’Aria”. Nel 2013, a New York, ha musicato dal vivo il testo “Mick and I” della scrittrice e regista teatrale italiana Francesca Romana Zanni. La performance è andata in scena allo storico Cornelia Street Cafe del Greenwich Village. Nel 2014 è nato il suo progetto musicale più importante, “Poetry”, dove ha messo in musica poesie di autori celebri come Rick Moody e Jonathan Lethem, nel disco sono presenti ospiti come Neri Marcorè e Ferruccio Spinetti. Nel 2019 ha pubblicato il suo quinto album, "Adam and the Animals", realizzato in collaborazione con Rick Moody. L’album è stato presentato su diversi palchi nazionali e internazionali, tra cui il “Brooklyn Book Festival” e il “Voci per la Libertà” di Amnesty International. Oltre alla sua carriera musicale, è anche noto come traduttore e adattatore per libri, teatro e cinema. Dal 2000 a oggi, Valerio Piccolo ha tradotto e adattato dialoghi per oltre 350 film, includendo opere di rinomati registi contemporanei come Steven Spielberg (“The Post”, “The Fabelmans”), David Lynch (“Mulholland Drive”), Tim Burton (“Big Eyes”), Ron Howard (“Rush”), Quentin Tarantino (“The Eightful Eight”), Clint Eastwood (“American Sniper”), Roman Polanski (“Quello che non so di lei”), Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”) e altri. Ha ricevuto numerose nomination e ha vinto il Gran Premio Internazionale del Doppiaggio nel 2017 e nel 2024 per i suoi adattamenti dei film "Florence" di Stephen Frears e "Wonka" di Paul King. Ha anche ricevuto l'Anello d'Oro al festival "Voci nell'Ombra" di Savona nel 2018 e nel 2022 nella categoria "Miglior Adattamento" per i film "The Post" di Steven Spielberg ed "Elvis" di Baz Luhrmann.
Le interviste alle band ed agli artisti più interessanti che ancora non sono arrivati alle grandi masse. Realizzate da Matteo Teo Cimatti di Radio Flyweb
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Author | Cisl Emilia Romagna |
Organization | Cisl Emilia Romagna |
Categories | Music , Music Interviews , Music Commentary |
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